Vendredi 20 mai, 20h

au CCNO

10€ / 8€ étudiant•e et demandeur•euse d’emploi

© Festival Parallèle - Margaux Vendassi

République Zombie est une pièce pour interroger l’état zombie, au sens d’un engourdissement du temps, des corps, du monde entier, et performer nos stratégies de mise en alerte. Le zombie est une figure façonnée par la violence coloniale, aliénée, ventriloquée par son oppresseur. Détournant les représentations populaires, le langage chorégraphique et musical de la pièce invente un corps zombie à la fois grotesque et terrifiant. Un corps errant, sans frontières ni géographies. Lent, sans but, il est une menace qui gagne toujours du terrain, parfois saisi de convulsions, de retroussements qu’il ne s’explique pas. À la manière d’un masque sumérien, il est pétrifié, ni mort ni vivant, dépossédé. Un corps dissocié dont la maladie est une danse.
Qu’est-ce qui crée le sentiment d’être vivant.e.s ?

Conception, chorégraphie, composition musicale - Nina Santes  # Création et interprétation - Betty Tchomanga, Soa de Muse, Olivier Normand # Collaboratrice dramaturgie - Lynda Rahal # Création lumière - Annie Leuridan # Création et régie son - Nicolas Martz, Aurélien Pitaval # Scénographie - Pauline Brun # Recherche et création vocale - en collaboration avec Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Roberto Moura # Régie générale - Beatriz Kaysel # Production et adminsitration - La Fronde, Elodie Perrin, Cloé Julien-Guillet, Camille Balaudé # Coproduction - CDCN Atelier de Paris,  Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape, Centre Chorégraphique National d’Orléans, Centre Chorégraphique National de Tours, Théâtre National de Chaillot dans le cadre de Chaillot-Fabrique. Soutiens - DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France. Remerciements au Quartz Scène nationale de Brest pour le prêt de studio, ainsi qu’à L’échangeur CDCN Hauts-de-France pour la mise à disposition dans le cadre de Studio Libre. 
Nina Santes est artiste associée au CDCN Atelier de Paris, dans le cadre du dispositif soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est soutenu sur ce projet par la DRAC Ile de France, la Région Ile de France et La Mairie de Paris.

Atelier :

Lundi after work Voix et mains dans la terre avec Nina Santes et Jean-Baptiste Veyret-Logerias
mercredi 18 mai, 19h-21h
au CCNO

Ouverture publique :

Peeling Back de Nina Santes
samedi 11 juin, 18h
au CCNO

Conversation :

Nina Santes et Olivier Schefer, auteur et philosophe
samedi 21 mai, 19h30ANNULÉ
au CCNO

Nina Santes
fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste. Depuis 2008 elle a collaboré en tant qu’interprète avec Mylène Benoit, Myriam Gourfink, Catherine Contour, Pascal Rambert, Kevin Jean, Olivier Normand, Laurence Pagès, Hélène Cathala, Perrine Valli, Éléonore Didier, Philippe Grandrieux, Herman Diephuis, Emmanuel Eggermont… Elle est l’auteure de pièces chorégraphiques et musicales, dont Désastre (2012), en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, Transmorphonema, un duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD 2014), et Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe un duo en collaboration avec Célia Gondol : A leaf. Le duo est recréé pour le Festival d’Avignon en 2019. En 2018, elle crée Hymen Hymne, création chorégraphique et musicale pour 5 interprètes. La même année, elle reçoit le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique. En 2020, elle crée République Zombie, création pour trois interprètes. Elle crée également CLOSE, une performance sonore et chorégraphique pour la voix d’un enfant et un groupe de chanteur.se.s traditionnel.les, pour le MIR Festival - Athènes. Elle est artiste associée à l’Atelier de Paris CDCN de 2019 à 2021. L’approche artistique de Nina Santes est profondément transdisciplinaire. En émerge un langage chorégraphique articulant le geste avec des pratiques multiples, comme la parole, le chant, la musique, la relation à la matière et aux objets. Ses projets sont pensés comme des espaces alternatifs offrant la possibilité dʼune expérience de transformation - des affects, des idées. Un déplacement du regard et de la perception. À travers des dispositifs immersifs pour le spectateur, elle explore la relation entre lʼindividu et son environnement, entre le temps du travail et celui de la contemplation, entre lʼexpérience du réel et le jaillissement de la fiction. Lʼapproche artistique de Nina Santes sʼintéresse tout particulièrement à la notion de potentialité - dʼun corps, dʼun individu, dʼun groupe - et sʼappuie sur une philosophie de lʼautodidaxie. Apprendre en faisant, dé-iérarchiser et faire circuler les savoirs et les pratiques, construire d’autres formes de puissance individuelle et collective.