Le fonds documentaire du CCNO

Anne Teresa De Keersmaeker (°1960) a fondé la compagnie de danse Rosas en 1983. Son travail chorégraphique explore inlassablement les liens entre danse et musique, et s’affronte aux structures musicales et aux partitions de toutes les époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par les expressions populaires. Sa pratique puise en outre dans les principes formels de la géométrie, de l’étude des phénomènes naturels et des structures sociales, ouvrant de singulières perspectives sur le déploiement du corps dans l’espace et le temps.

Le minimalisme de ses débuts, nourri de complexité musicale, a peu à peu cédé la place à de flamboyantes constructions pour grands ensembles dansés. En 2007, le travail de la chorégraphe prend cependant un tour nouveau : un « minimalisme second », qui ne revient sur son lieu de départ qu’à une place inattendue. Dépouillement et grand air, simplicité et valorisation énergétique des gestes élémentaires – la marche, le souffle, le parler – reconfigurent la dynamique du simple et du complexe et relancent son écriture.

Les photographes Anne Van Aerschot et Herman Sorgeloos ont été les témoins privilégiés de ce processus. À travers leurs images, réunies dans un seul et même ouvrage pour la première fois depuis dix ans, ils délivrent un regard d’une acuité exceptionnelle sur cette dernière décennie de l’aventure Rosas.

500 ans d'histoire du ballet dans un ouvrage visuel et familial :

• les œuvres classiques (Giselle, Le Lac des cygnes... ) comme les créations plus contemporaines (Chroma... ), résumées et analysées ;
• les grandes périodes, les techniques et expressions emblématiques ;
• les portraits de chorégraphes, compositeurs, danseurs et danseuses internationaux (de Pierre Beauchamp à Akram Khan en passant par Marius Petipa, Martha Graham et Sylvie Guillem) ;
• les grandes compagnies et les lieux de danse incontournables dans le monde.

Nouvelle forme d’un projet amorcé avec les Pièces distinguées, cet ouvrage rassemble dans un premier volume le matériel visuel qui a accompagné La Ribot dans le cycle de sa création : fac-similés de ses carnets de travail, croquis et notes, mais également dessins, photographies, textes, programmes, cartes postales, qui ont été ses références et sources d’inspiration.
Dans un second volume, Laurent Goumarre, Adrian Heathfield, André Lepecki, José A. Sánchez et Gerald Siegmund ont été invités à faire revivre les Pièces distinguées et à en donner une nouvelle lecture. Des photographies, pour la plupart inédites, de chaque pièce distinguée viennent documenter le travail de l’artiste.

Les chorégraphies de Daniel Larrieu jouent avec le sérieux du frivole et la légèreté du grave. On y voit comment la pensée vient aux marbres, la vie aux statues et l'immobilité aux vivants. Certains des gestes qu'il invente trouvent leur modèle dans une feuille qui tombe, une fumée qui s'élève, un frémissement de l'eau, l'herbe que meut très doucement une brise. Les vibrations de la lumière comptent alors autant pour nous qu'un volcan en irruption. Première monographie consacrée à l'auteur de Romance en Stuc, Waterproof, Anima… Entretien et mise en image de Daniel Larrieu.

Dix ans après la première édition de cet ouvrage, Guy Delahaye poursuit son hommage à Pina Bausch. Seul photographe a avoir pu accompagner la chorégraphe sur l'ensemble de ses créations, il complète et aboutit ce travail monographique par l'intégration d'une trentaine de photographies de ses derniers spectacles. Un livre touchant et complet sur la grande chorégraphe allemande témoignant également de la rencontre entre ces deux grands artistes.

La compagnie de Pina Bausch, photographiée dans la ville de Wuppertal, (une centaine de photographies) non pas sur scène ou dans une salle de répétition, mais dans des endroits de la ville même, là où souffle l'esprit qui caractérise son travail.

De Léonide Massine à George Balanchine, de Jean Borlin à Frederick Ashton, de Ted Shawn à Merce Cunningham, de Roland Petit à Jean Babilée, bien des grands chorégraphes de ce siècle l’ont dit et prouvé : toute la musique d’Erik Satie peut être dansée.

Plus de vingt ans de chorégraphie ont fait de Michèle Noiret une référence dans le monde de la danse. Son univers marque l’imaginaire, de même que ses «personnages chorégraphiques» et les liens particuliers qu’elle a crées entre danse et technologie. Elle explore l’humain, ses troubles, ses désirs et le monde chaotique qui est le notre. Conçu comme un voyage dans l’univers de la chorégraphe, le livre conjugue les photographies élégantes et envoutantes de Sergine Laloux et des textes qui permettent de mieux connaitre une artiste majeure de la danse contemporaine.

At the occasion of The Six Brandenburg Concertos De Munt/La Monnaie and Rosas invited dance photographer Hugo Glendinning to attend the rehearsals in Brussels and to travel to New York City for the work’s US premiere at the Park Avenue Armory. His photographs masterfully reveal both the personality of each individual dancer and the idea of a clan, a company made up, for The Six Brandenburg Concertos, of several generations of dancers – some bringing to this new work all their experience with the choreographer, others undertaking such an ambitious project for the first time with Rosas.

Images d’archives du Théâtre de la Ville de Paris entre 1968-2008.